lunes, 28 de abril de 2008

Our Truth (Ciclo: Mujeres de metal)

Cristina Scabbia


Cristina Adriana Chiara Scabbia nace en Milán el 6 de junio de 1972, pero no sería hasta 1991 cuando comenzaría su carrera como músico de gira para diversas bandas haciéndoles los coros. Más tarde en ese mismo año conocería a Andrea Ferro y Marco Coti Zelati, vocalista y bajista de la banda Ethereal, en un club de Milán. En un primer momento Scabbia fue contratada como músico de sesión para grabar las segundas voces y los coros de la demo del grupo, sin embargo a los miembros de la banda les gustó como quedaba la combinación de voces masculina y femenina, y le ofrecieron unirse como miembro permanente a la banda. Después de diversos cambios en la banda, la formación de ésta quedaría reducida a Ferro, Coti Zelati y Scabbia. Ellos grabarían una nueva demo de 2 pistas en 1996 por la que acabarían firmando un contrato con Century Media. Tras la firma se vieron obligados a cambiarse el nombre por el de Lacuna Coil pues había otra banda en Grecia que también tenia contrato con la misma discográfica. Finalmente y con la adición de nuevos miembros la banda editaría su primer disco de título homónimo en 1997.

A parte de su labor en Lacuna Coil, Scabbia ha prestado su voz a otros proyectos y duetos pero sin ánimo de dejar Lacuna Coil o empezar un proyecto en solitario. Entre sus colaboraciones más conocidas y exitosas se encuentran un dueto con Megadeth para la canción "A Tout Le Monde (Set Me Free)" y el dueto con Apocalyptica en "S.O.S (Anything But Love)".

Scabbia es la única mujer que ha conseguido el premio "Metal Icon" que entrega de forma anual la revista especializada Metal Hammer como parte de sus premios "Golden Gods Awards". Ella también es columnista de la revista de rock Revolver.


Lacuna Coil "Our Truth"


Fuente: Wikipedia

anterior, Tarjasiguiente, Angela Gossow

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domingo, 27 de abril de 2008

Quién Soy

Esta mañana navegando por la red me encontré con esta web donde te hacen análisis grafológicos gratuitos. No voy a negar que me picaba la curiosidad, así que me apresuré a hacer los tests. Concretamente eran dos tests distintos. El primero que realicé evalua la firma, el segundo la escritura de un texto.

Los resultados fueron cuanto menos interesantes pero debido a la subjetividad de mi persona me cuesta hacer una valoración fiable de éstos. Así que por eso, este post de hoy va dirigido especialmente a aquellos que me conocen en mayor o menor medida, ya sea en persona, o por messenger, o incluso para aquellos que crean conocerme a través de las letras de este blog. Aquí os dejo los resultados, juzgad vosotros mismos y ante todo, ¡decidmelo! ;P

Análisis de la firma:
Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su
autor. Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:

La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada, con cierta timidez.
Según el tamaño de la firma, grande, tiende a la extraversión.
El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.
El ángulo ascendente indica una buena ambición y deseo de superación.
La velocidad lenta señala una persona meditativa y precavida en su actuar.
Según la presión de la escritura, posee un temperamento
práctico y activo.
La rúbrica indica una búsqueda de autenticidad y originalidad.
Arremolinamiento de ideas y sensaciones.
Al ser totalmente legible, indica que se muestra a los demás con sinceridad y autenticidad desde el principio.
La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una buena autovaloración y autoimagen.
El predominio del apellido, demuestra un gran interés en la tradición familiar, y en el rol socio-profesional.

Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la
escribió. Muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.


Análisis del texto escrito:
DE ACUERDO A SU ESCRITURA, USTED:

Es un individuo con un estilo de vida normal, sencillo. De buen criterio, cauteloso.
Autocontrolado. Pulcro. Con deseos de originalidad.
De contactos fáciles. Con tendencia al ahorro.
Sobrio, cortés. Simpático y gentil. Con sentido común, sencillez y amor por la justicia.
Reflexivo, en busca de orden interior. Analítico. Curioso e intelectual, con gran capacidad de observación. Preciso. Rápido en sus ideas y movimientos. Modesto.
Afectuoso. Sensible. De fácil adaptación a las situaciones en general. Espontáneo. Amable. De carácter natural y expansivo.
Autocontrolado, con dominio sobre sí mismo. Sereno, estable, constante en el carácter y el pensamiento.
De carácter tranquilo, apacible, sin excesos ni depresiones notables. De voluntad pareja, basada en valores estables.
Poco impresionable o angustiable. De mente tranquila, reflexiva. Identifica, analiza, clasifica y relaciona las cosas en su forma más concreta, sin transformar ni modificar nada, concibe los hechos y las cosas tal como las percibe directamente de la realidad.
Con una intuición desarrollada. Buena imaginación. Tendencia a la invención. Activo. Algo impresionable. Curioso.
Tiende a aceptar los hechos y las situaciones con el mayor grado de adaptación posible, aunque puede oponerse a todo lo que considere inmoral o injusto. No huye ante el esfuerzo.
De sentido práctico.
Da poca importancia a lo material.


Evidentemente, y a pesar de mi subjetividad, tengo mi opinión sobre éstos resultados. Pero para no influenciar vuestras apreciaciones la diré cuando ya haya recibido algunos comentarios.

Y ahora, lo que toca.


Avalanch "Quién soy"


Por cierto, el pasado viernes los ví en directo, aunque el concierto no fue gran cosa.

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lunes, 21 de abril de 2008

My Winter Storm (Ciclo: Mujeres de Metal)

Después de hacer un breve repaso por la historia de la mujer en el heavy/rock paso a hablaros de algunas de las féminas que más me han hecho, o hacen, vibrar con su voz. Y siendo así no podría empezar con otra que no fuera...

Tarja


Tarja en año 2000
Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli nace el 17 de agosto de 1977 en la ciudad finlandesa de Kitee. Con 6 años empieza a estudiar música tocando el piano y a los 18 inició sus estudios superiores de canto en la Academia Sibelius, en la ciudad de Kuopio (Finlandia). Allí tuvo por compañero a Toumas Holopainen quién la invitó a participar en su nuevo proyecto musical que estaba formando y que más tarde se conocería con el nombre de Nightwish. El primer disco de la banda, "Angels Fall First" (1996), tuvo un increible impacto en la escena metelara internacional sin embargo la fama, tanto a Tarja como a la banda, no les llegaría hasta su segundo álbum "Oceanborn" (1998).
Durante ese mismo tiempo, Tarja formó parte del coro de la Savonlinna Opera Festival interpretando obras de Wagner y Verdi.

Gracias al impacto causado por Nightwish, Tarja se convirtió en la cara del grupo apareciendo en revistas especializadas de toda Europa, pero fue en su país donde su estatus alcanzó el rango de estrella.
Durante su estancia en Nightwish continuó paralelamente con sus estudios de canto e interpretó opera, música erudita y participó como solista en algunos coros. En 1999 participó como solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi", y en 2001 giró por Sudamérica participando en los conciertos "Noche Escandinava". También participó el varios conciertos de Navidad y en el proyecto rockero "Beto Vázquez Infinity".
A comienzos del 2000 Nightwish participa en la clasificación finlandesa del Festival de Eurovisión, obteniendo el segundo lugar con el tema "Sleepwalker" y un importante apoyo del público.


®2008 Paul Harries
Durante los siguientes años continuaría cosechando éxitos con Nightwish mientras continuaba sus estudios de canto lírico, esta vez becada en Alemania. Y ya en 2003 era conocida por ser el mayor evento social de su país.
En 2005 y tras el término de la gira "Once Upon a Tour 2004-2005" es expulsada de Nightwish mediante una carta abierta escrita por el líder de la banda, Holopainen, donde la acusan de ciertas actitudes que ella apresuraría a desmentir acusando a una mala convivencia entre los miembros de la banda. A finales de ese año participaría nuevamente en varios conciertos de navidad de la Savonlinna Opera Festival.

Tarja comenzaría entonces una carrera en solitario. El 8 de noviembre de 2006 editó el disco navideño "Henkäys Ikuisuudesta" ("Aliento del Cielo") con el que consiguió un doble platino en Finlandia.
Un año más tarde, el 14 de noviembre de 2008, edita su álbum de estudio "My Winter Storm" que recibió una buenas críticas y mejores ventas. Gracias a este álbum, Tarja es nominada a principios de 2008 a los Premios ECHO y los Premios Emma (equivalentes fineses al Grammy), además de transformarse en disco de platino en Finlandia y disco de oro en Rusia.
Actualmente Tarja sigue promocionando su último disco.


Tarja Turunen "I Walk Alone"


Fuente:
- Wikipedia

Otras canciones de Tarja en éste blog:
- Nightquest
- Ever Dream

anterior, Azuzenasiguiente, Cristina Scabbia

Por increible que parezca, por una vez ¡un artículo de la wikipedia en castellano está más completo que el de la wikipedia en ingles! ¿más fiable? no se, pero más completo sí.

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domingo, 20 de abril de 2008

20 de Abril


El año pasado se me escapó, éste ya no... Hoy toca.


Celtas Cortos "20 de Abril"



Habiendo escuchado con asiduidad música gótica en el pasado, canciones que hablaban de depresión, dolor, suicidio, etc, aún no logro comprender por qué son éste grupo los que más pensamientos autodestructivos generan en mi persona. A saber.

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sábado, 19 de abril de 2008

Elegy

Me voy a permitir de hacer un alto en el camino y no hablaros de música pero, ya que estaba hablándoos de mujeres, os voy a hablar de otra mujer.

Os hablo de la que probablemente sea, a día de hoy, mi directora de cine favorita: Isabel Coixet.

Esta mujer, a la que alguien debería haberle puesto ya su nombre a una calle, estrenó ayer su sexto largometraje "Elegy". Desgraciadamente, aún no he podido ver la peli, a ver si ésta semana la pasta y la gente acompaña. (Aprovecho para decir que ésto debería ser pillado como una INDIRECTA...)

Haciendo un ligero repaso a su filmografía os hablaré de sus pelis.
La primera peli que hizo se titulaba "Demasiado viejo para morir joven", y es de momento la única que no he visto (no está en el burro, ustedes me entienden). Probablemente vaya al videoclub a sacármela en éstos días.

Se segunda pelicula fue "Cosas que nunca te dije", una cinta intimista y personal donde la mano de la directora se nota por doquier. Podría pasarme horas hablando de lo genial que es esta pelicula y citando grandes (grandisimas) frases que se pueden extraer de ésta, así que resumiendo solo diré que, si os gusta el cine independiente y no comercial, deberíais verla.

A ésta le siguió "A los que aman". Bueno, dicen que en toda gran familia hay una oveja negra, no? Pues a mi humilde opinión ésta es la oveja negra en la filmografía de Coixet. El caso es que la pelicula no recibió malas críticas pero a mí, ya sea por ser una historia quizá excesivamente pastelosa o bien por la época en la que está ambientada, pues no me gustó.

Su cuarto film es para mí, y para muchos, su gran obra maestra. "Mi vida sin mí" es una historia de esas que te calan, te cogen cierta parte del interior del pecho y te la estrujan hasta no quedar ni gota de sangre. Narra la historia de una joven de 23 años a la que le diagnostican un cáncer (creo que era eso, puff mi memoria...) que no tiene cura y que va a morir pronto, en ese momento ella vive sus últimos días en su afán de completar una serie de cosas a hacer antes de morir. Dicho así puede sonar incluso a tópico, pero para nada. Solo os digo una cosa, ved y opinad.

Finalmente su última pelicula (hasta ayer) es "La vida secreta de las palabras". Esta es también muy recomendable aunque quizá quede un poco a la sombra de las que la preceden. Su historia es también un poco más atípica, tanto que incluso le resta algo de realismo. No obstante, también os invito a verla.

Bueno, no me enrrollo más. Vedlas si podéis, creo que no os arrepentiréis ;)

Ahora os dejo aquí un link hacia una entrevista que le hicieron el otro día en 20minutos sobre la nueva cinta, y el trailer de la misma.



y ahora una cancioncilla que no tiene nada que ver con Coixet y sus pelis pero que me viene como anillo al dedo para poner de título en el post :P


Leaves' Eyes "Elegy"


Edito: He ido al videoclub de confianza a buscar la peli que me falta por ver, "Demasiado viejo para morir joven" y me han confirmado lo que ya me empezaba a temer. Señores, no está en el burro porque no se ha editado aún la peli... :(

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martes, 15 de abril de 2008

Salvaje y Cruel (Ciclo: Mujeres de Metal)

Pero el movimiento femenino en el metal no es algo exclusivo de Norteamérica o Alemania. En España también tenemos ejemplos de mujeres que supieron dar la talla en el mundo del rock duro. Un ejemplo, y una de las primeras, fue...

Azuzena


Azucena Martín-Dorado Calvo, nació en Madrid el 12 de diciembre de 1955 en el seno de una familia de artistas decidados al flamenco. Desde muy pequeña hacía apariciones estelares con sus padres con gran éxito entre el públio de éstos y ya desde lo seis años destacó por su potente voz.

Durante la adolescencia dejó los estudios para dedicarse totalmente a la canción. Empezó con el Rhythm & Blues que luego fe evolucionando hacia el Rock&Roll y finalmente acabaría siendo el principal exponente nacional del heavy metal femenino durante los años 80.

Utilizó como nombre artístico, su nombre de pila cambiando la "c" por la "z", dejandolo en Azuzena. En el mundo del rock se la conoció por Azuzena Dorado a pesar de su disgusto por ese apellido. En esa etapa de esplendor del rock patrio militó entre otras en la banda Santa, grupo que acabó siendo un histórico del metal nacional.

Entró en Santa en 1983, y grabaría dos álbums, "Reencarnación" (1984) y "No hay piedad para los condenados" (1985). En 1986 y tras diferencias con Jerónimo Ramiro, deja la banda y se lanza en solitario, siendo apoyada por varios grupos de acompañamiento como Esfinge o Cráneo y de músicos de Labanda y Raza.

Los problemas económicos y con la discográfica le llevaron a intentar suavizar su estilo para hacerlo más comercial para lo que hizo usó de composiciones de Manolo Tena, Juan Pardo y otros, lo que significó un giro de estilo que no prosperó y le granjeó la incomprensión del público heavy que ella adoraba.

En 1989 edita con sus propios recursos "Liberación" en el que regresa al rock duro pero este disco no obtuvo demasiado éxito sobre todo por la distribución que tuvo que hacerse prácticamente ella misma.

Agotados sus recursos económicos y en cierto sentido anímicos pasó a dedicarse a la hostelería montando un bar en la extinta playa del Cocó de Alicante donde se retiró de la vida pública.

El 31 de enero de 2005 y tras una larga enfermedad apareció muerta en su domicilio de Madrid por edema pulmonar agudo. (d.e.p)

La prácticamente nula información sobre Azuzena me han llevado a copiar casi literalmente el artículo de la wikipedia.


Azuzena "Salvaje y Cruel"


Fuente: Wikipedia

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lunes, 14 de abril de 2008

Tu Frialdad



Frialdad:
Dícese de lo que hay que tener para coger una canción cuya genialidad y popularidad han ensalzado al rango de "clásico" u "obra maestra", y destrozarla vilmente y sin escrúpulos.

Ejemplos de Frialdad:

Ejemplo 1:

El Barrio "Tu Frialdad"


Ejemplo 2:
(Ni siquiera mis muy respetados Chambao se libran de la quema)

Chambao "Tu Frialdad"



Es lo que tiene cuando el otro día escuché en la radio la versión de El Barrio. Horas mas tarde en otra emisora me soprendieron con otra versión distinta de otro grupo flamenco que no he logrado encontrar. En ambos casos sentí algo removerse en mi interior.

He aquí la maravilla original:
(Subid el volumen, que está muy bajita)

Triana "Tu Frialdad"

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viernes, 11 de abril de 2008

Für Immer (ciclo: Mujeres de metal)

Como hemos visto, no fue ni mucho menos la primera, pero sin lugar a dudas fue, y es, la más grande. Es la auténtica reina del heavy metal y un ejemplo a seguir por muchas. Ella es...

Doro


Dorothee Pesch nació el 3 de Junio de 1964 en Düsseldorf, Alemania.
Doro comenzó su carrera musical en 1980 en el grupo Snakebite, grupo que dejaría en 1983 para unirse a Warlock. Como integrante de Warlock grabó 4 discos de estudio, y giró varias veces por toda Europa tocando en festivales como el Monsters Of Rock y compartiendo cartel con Def Leppard, Ozzy Osbourne, Dio o Scorpions.

Tras el último disco de la banda, "Triumph And Agony" de 1987, y debido a los múltiples cambios en la formación del grupo, Doro era la única integrante de la formación inicial que permanecía en el grupo, por lo que el que debería haber sido quinto álbum de la banda salió al mercado como Doro.

Tras el cambio de nombre (y en cierto modo, banda) y cambio de discográfica, Doro perdió aceptación de sus fans mas arraigados a los tiempos de Warlock que recuperaría más tarde, en mayo de 1998 con su álbum "Love Me In Black".

Desde entonces hasta ahora ha editado dos grandes éxitos y 3 discos de estudio, uno de ellos de versiones, que siguen en su línea de buenos discos. Y en el año 2007 colabora con el grupo After Forever en su canción "Who I Am".

Tengo poco tiempo y no he podido extender ésta entrada todo lo que me habría gustado. Espero que al menos sirva para que os intereséis por esta grandísima artista. Ahora os dejo con un baladón perteneciente a la última época de Warlock.


Warlock "Für Immer"


Fuentes:
- Wikipedia
- Web Oficial de Doro en España


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miércoles, 9 de abril de 2008

La Senda Del Tiempo

Algunas veces hay que sobran las palabras y algunas canciones, tambien hay, que lo dicen todo...


Celtas Cortos "La Senda Del Tiempo"


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domingo, 6 de abril de 2008

Metal Queen (Ciclo: "Mujeres de metal")

Otro nombre que suena con fuerza cuando nos informamos sobre el tema de las primeras mujeres en el metal, es el de Lee Aaron.

Lee Aaron


Karen Lynn Greening, nació el 21 de Julio de 1962 en Belleville, Ontario (Canadá). Desde los 5 años y hasta los 17 participó en diversos teatros musicales y era miembro de la banda de jazz de su instituto. A los 16 años se uniría a una banda de rock procedente de Brampton, Ontario, llamada Lee Aaron. Sin embargo ella acabaría adoptando el nombre de la banda y actuando como una única artista, y acabaría ganándose el apodo de "Canada's Metal Queen" por su popularidad cosechada dentro del Heavy Metal.

Su primer disco saldría en 1982 "The Lee Aaron Project", y alcanzaría cierta notoriedad principalmente a la sugerente imagen sexual que su manager le incitó a explotar y que resultaría muy efectiva en los vídeos musicales, aunque ella nunca llegó a estar totalmente a gusto con dicha imagen. La gira de 1983 la llevaría por Europa, especialmente en Inglaterra y Alemania, donde cosecharía su mayor éxito y donde giraría con frecuencia a lo largo de la década. Sin embargo las actuaciones en su país se verían reducidas a locales nocturnos.

Tras su primer proyecto firmaría un contrato con Attic Records. Con ésta grabaría "Metal Queen" (1984), "Call Of The Wild" (1985), dos álbums de marcado estilo metal y más tarde en 1987 un ánomalo disco pop "Lee Aaron" (1987). De éstos saldrían los hits "Metal Queen" (1984) y "Only Human" (1987). A éstos les seguría en 1989 un álbum de hard rock titulado "Bodyrock" del que vendería sólo en Canada más de 200.000 copias, y al que acompañaría dos singles "Whatcha Do To My Body" y "Hands On". Su éxito la llevaría a ser considerada una de las mejores cantantes del rock canadiense en 1990, lo que acompañaría con un segundo álbum de rock "Some Girls Do" (1991).

Cansada de la explotación su imagen sexual rompería su contrato con Attic y grabaría su siguiente disco "Emotional Rain" (1994) con su propia compañía Hipchic Music. Dos años mas tarde se uniría a 3 miembros de la banda Sons of Freedom para un proyecto de un único álbum que fue titulado "2preciious" (1996).
Al año siguiente Aaron aparecería en escena con un sonido completamente reinventado. Inspirada en la música de Nina Simone, Ella Fitzgerald o Billie Holiday, Aaron comenzó a dedicarse al Jazz y al Blues. Su primer álbum de Jazz vería la luz en 2000 bajo el título de "Slick Chick".
En 2002 actuaría junto a la Vancouver's Modern Baroque Opera Company para la premiere de la obra "120 canciones para el Marqués de Sade". Su último álbum hasta la fecha, tambien de música jazz, se titularía "Beautiful Things" y vería la luz en 2004.

Actualmente Lee Aaron sigue dedicándose la música jazz. No recuerdo dónde leí que no se encuentra demasiado a gusto con el jazz, pero ya se sabe que en cuestiones de ganarse la vida, lo que da de comer,... da de comer.


Lee Aaron "Metal Queen"


Fuente:
- Wikipedia
- The Canadian Encyclopedia

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En otro orden de cosas. Ya acabé la encuesta para ver qué música preferíais en erMoya Web 3.0 siendo los resultados:
Heavy/Power Metal: 0 votos (0%)
Rock/Hard Rock: 9 votos (42%)
Gótica/Sinfónica/Ambiental: 4 votos (19%)
Metal Extremo (Black/Death/...): 0 votos (0%)
No cambies la que hay: 0 votos (0%)
Amplía la lista sin cambiar el estilo actual: 5 votos (23%)
Sin música: 3 votos (14%)

Bueno, decir a las 3 personas que eligieron no poner música que... qué poco me conocéis... jamás quitaría la música! Eso sí, os he tenido en cuenta y he reducido a la mitad el volumen del reproductor.
A los demás, en vista los resultados, ya he cambiado las canciones por un estilo más Hard Rockero. Espero que os guste.

Por cierto, hablando de hard rock, mirad ésta página
A mí me ha hecho mucha gracia ;)

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jueves, 3 de abril de 2008

La Amazona

Hace algunos posts, comentaba muy por encima lo propicio que está siendo, y seguirá siendolo, éste año para el reencuentro y reunión de grupos y bandas que llevaban años separadas. Aunque en ése momento acusaba a dichas bandas de comercialismo y ganas de ganar pasta a costa de los fans, he de decir que no todos los casos son iguales. Mucho más allá de los grupos de Bunbury y de Page hay otras muchas bandas que lucharon por un sueño, que incluso puede que estuvieran a punto de acariciar, pero que más temprano que tarde se acabaría desvaneciendo. Afortunadamente, a algunas de esas bandas se les está dando la oportunidad de volver a soñar. Una de esas bandas es Caín.

Caín es una banda de rock que se formó en mi tierra, Motril, allá por 1985. En 1989 grabarían su primera maqueta "La Voz De La Sangre" en los estudios Feedback madrileños. Ésta sonó en algunas radios y recibió algunas críticas por parte de la prensa especializada lo que les dió a conocer en todo el territorio nacional. Fueron seleccionados para participar en el concurso de rock Villa de Bilbao y más tarde tendrían algunas apariciones televisivas en TVE y Tele Andalucía.
Éstos temas, junto con algunos nuevos, serían enviados a Avispa con la que firmarían un contrato para grabar su primer larga duración. El álbum "Un Paso Más En El Camino" vería la luz en enero de 1991 y recibió buenas críticas en radio y revistas especializadas. Luego iniciarían una gira por la costa mediterránea española cuya actuación mas relevante sería en el campo de fútbol de Motril como teloneros de Héros del Silencio lo que les consagró como banda. Anteriormente, y en el mismo recinto, habrían compartido escenario con los míticos Santa para telonear a Barón Rojo. Sin embargo Avispa, a pesar del éxito que estaba cosechando el grupo a base de conciertos y entrevista, no apostaría por el disco cuya promoción fue nula, y perderían la oportunidad de formar parte del cartel del Monsters Of Rock en Barcelona. Con ayuda de la televisión local motrileña grabarían un vídeo promocional de su single La Amazona. Finalmente, la banda decidiría romper su contrato con Avispa.

La banda tenía temas nuevos y después de moverlos por varias discográficas surgió la oportunidad de grabar un miniLp con una compañía independiente madrileña de nueva creación. Sin embargo los problemas de gestión atrasarían la salida del trabajo indefinidamente. Así el grupo cogió el master y lo sumo a otras grabaciones no editadas que poseían, con lo que el miniCD pasaría a ser un CD completo que sería editado bajo el sello granadino Big-Bang en 1995 bajo el título de "Y lo negro será blanco". Durante la gira de presentación el disco "Del negro al blanco tour 96-97" la vocalista dejaría el grupo y éste tuvo que acabar la gira con la que fuera hasta el momento segunda voz y corista como voz principal. Finalmente el grupo se separó al término de la gira.

Después de 11 años, el pasado martes 25 de marzo y, según he escuchado auspiciados por la posibilidad de participar en un prestigioso festival que pretende rescatar del olvido a varias bandas, Caín ha vuelto a los ensayos. De momento no hay nada firmado, nada seguro, sólo un grupo de gente que está volviendo a soñar. Desde aquí, si llegais a leerme ¡SUERTE!


Caín "La Amazona"


Por cierto, la banda busca teclista. Copio textualmente:
CAÍN BUSCA TECLISTA. Si eres teclista, te gusta nuestra música y vives en la provincia de Granada o Andalucía oriental, ponte en contacto con nosotros aquí mismo en el space o bien a las direcciones: sentimientomutuo@gmail.com, oscaragon@hotmail.com


Fuente: http://www.myspace.com/cainesrock y los archivos que acompañan sus descargas.

Descargas:
- La Voz De La Sangre 1989 (Remasterizado 2005)
- Un Paso Más En El Camino (1991)
- Y Lo Negro Será Blanco (1995)
Más descargas en aquí.

Nota: La biografía está ligeramente resumida y se han omitido a conciencia todos los nombres. A ver si os pica un poco la curiosidad y os metéis en la web de la banda!!! :P

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